Los 20 Mejores Programas Para Dibujar y Diseñar En El Ordenador (2D, 3D, Vectoriales, Programas Gratis y de Pago)

► Descarga de Clip Studio Paint para iPad/iPhone, lo puedes descargar desde iTunes o en la página oficial. 

► También han sacado Clip Studio Paint para dispositivos Galaxy y para Android.

► Recomendado: Curso para aprender a usar Clip Studio Paint.

Descarga de Photoshop CC desde la web oficial:

Sketchbook significa Bloc de Dibujo, y ese nombre refleja muy bien lo que ofrece este programa. SketchBook es un programa de dibujo digital más reducido en funciones que Corel Painter o Photoshop, pero tremendamente versátil y potente.

Aunque SketchBook no es una "bestia del diseño" como Photoshop o Corel Painter, su enorme fortaleza reside en su facilidad de uso. Muchos diseñadores y artistas digitales dicen que SketchBook es el programa de dibujo digital más fácil de usar.

Con SketchBook puedes abrir archivos PSD (el formato de Photoshop) conservando todas las capas intactas.

Librería Copic en SketchBook: Una cosa que sólo tiene SketchBook es la librería de Colores Copic. Los rotuladores Copic son una marca muy conocida de rotuladores utilizados por muchos diseñadores, artistas, ilustradores y dibujantes. Pues bien, en SketchBook puedes utilizar los colores de todos los rotuladores Copic. (mira la imagen de arriba)

►Descarga de SketchBook, puedes instalarlo gratuitamente durante un período de prueba desde la web oficial: https://www.sketchbook.com/thankyou 

►Descarga de SketchBook para estudiantes y educadores: si eres estudiante, Autodesk te da acceso a SketchBook gratis durante 3 años. Te pedirá que introduzcas el nombre de tu escuela o universidad, el proceso de registro es muy sencillo.   https://www.sketchbook.com/education

►Tutoriales de SketchBook (muy sencillos y directos, desde la web oficial): https://www.sketchbook.com/help/knowledge-base/getting-started-with-sketchbook/

Corel Painter es un rival muy fuerte de Photoshop. Al igual que Photoshop, es un programa completísimo con el que se pueden crear imágenes digitales a nivel profesional.

Se diferencia de Photoshop en varios aspectos, la interfaz es un poco diferente, y los pinceles también usan una tecnología un poco distinta. Es difícil decir cuál es mejor de los dos.

Algunos profesionales sostienen que Corel Painter está más especializado que Photoshop en pintura digital, pues simula mejor el efecto realista de los pinceles de verdad (óleo, acrílico, acuarela, pastel, etc), y que Photoshop es más potente a la hora de retocar imágenes digitales, añadir filtros avanzados, etc.

En teoría Corel Painter da una sensación más orgánica al pintar, como simulando mejor la textura de los pinceles reales, mientras que en Photoshop es más cómodo para manipulación de imágenes. De nuevo, las diferencias son pequeñas y depende del gusto de cada artista.

En cualquier caso, ambos son potentísimos programas de ilustración digital.

►Descarga de Corel Painter (versión de prueba) desde la web oficial: https://www.painterartist.com/en/product/painter/

►Tutoriales de Corel Painter: https://www.painterartist.com/en/pages/tutorials/ 

Paint Tool SAI es un programa de edición de gráficos bitmap que se caracteriza por su simplicidad pero a su vez permite obtener resultados muy buenos.

Es potente sin llegar a ser tan complejo como Photoshop. Por eso Paint Tool SAI es utilizado a menudo para dibujar en el ordenador por artistas que están empezando y no quieren liarse con excesiva complejidad.

Al ser más sencillo, ocupa menos espacio que Photoshop y la instalación es más rápida.

Mucha gente usa Paint Tool SAI para dibujar y pintar en el ordenador, y después usan Photoshop para darle los últimos retoques a la imagen, como filtros y efectos avanzados.

Sus limitaciones son que no tiene tantos "modos" de capas como Photoshop, tantas opciones para exportar a diferentes formatos, etc. Ya depende del uso que le vayas a dar. Si estás empezando a pintar digitalmente y no necesitas herramientas muy avanzadas, Paint Tool SAI puede ser una gran opción.

►Descarga de Paint Tool SAI: desde la página oficial ( https://www.systemax.jp/en/sai/ ) puedes descargar el programa, instalarlo y empezar a utilizarlo inmediatamente, puedes utilizar el programa gratis durante 31 días. Después de eso, tienes que pagar la clave de Licencia para seguir utilizándolo. 

►Tutorial de Paint Tool SAI: Aquí tienes un buen tutorial para empezar a utilizarlo. 

Antes de nada, una idea básica: Diferencia entre una imagen vectorial y una imagen bitmap (o raster):

► Las imágenes bitmap (o raster) están compuestas por píxeles, mientras que las imágenes vectoriales se componen de líneas, trazados y puntos de control, que el programa de diseño vectorial se encarga de dibujar en pantalla.

► Una imagen bitmap al agrandarla o hacer zoom se empiezan a ver los píxeles (pierde resolución), mientras que una imagen vectorial no pierde resolución.

► Las imágenes bitmap son más adecuadas para imágenes realistas o con mucho detalle, y un gráfico vectorial se usa más para colores planos y diseño gráfico.

Esto es una definición general. Para más detalles aquí te dejo un enlace sobre la diferencia entre imagen vectorial y bitmap.

A continuación te muestro los programas vectoriales más utilizados para diseño gráfico.

Adobe Illustrator es el programa más utilizado para crear imágenes vectoriales. Estas imágenes vectoriales se utilizan después para logotipos, campañas publicitarias, o diseños personales para internet o para imprimir.

Illustrator se utiliza para crear ilustraciones, gráficos, logotipos, diagramas, elementos de páginas web, dibujos animados y mucho más. Pero no sólo se usa para diseño gráfico, sino también para diseño industrial. Por ejemplo, se comenta que muchas empresas usan Illustrator para diseñar sus productos, como las zapatillas Nike, carcasas de teléfonos móviles, o el empaquetamiento de muchos productos. También se usa para crear gráficos en movimiento para cabeceras de series y películas.

Como ves, si sabes usar Illustrator tienes acceso a muchas salidas profesionales como diseñador gráfico.

Illustrator funciona perfectamente con otros programas de Adobe como Photoshop e InDesign. Por ejemplo, es muy común diseñar una imagen en Illustrator y luego pasarla a Photoshop para retocarla, o llevártela a InDesign para maquetarla para impresión. También funciona tanto en Windows como en MacOS.

Dicho esto, Illustrator al igual que Photoshop es un programa muy completo por lo que requiere un poco de tiempo y práctica aprender a manejarlo bien. Pero sin duda merece la pena.

CorelDraw es otro potente programa de diseño vectorial parecido a Illustrator, con algunas diferencias.

CorelDraw tiene una herramienta intuitiva que no tiene Illustrator, que se llama LiveSketch. Esta herramienta es útil para dibujar gráficos vectoriales con tableta gráfica, haciendo uso de la sensibilidad a la presión para variar el tipo de trazo que vas creando. La mayoría de programas de diseño vectorial se pueden utilizar con tableta gráfica, pero LiveSketch de CorelDraw es más avanzado (se supone que utiliza tecnología de Inteligencia Artificial para reconocer tus trazos de forma natural). Aquí puedes ver en directo cómo funciona LiveSketch en CorelDraw.

Otra característica útil de CorelDraw es un filtro de búsqueda de fuentes que te permite seleccionar las fuentes más adecuadas para tu proyecto.

También tiene mejoras en cuanto al manejo de los puntos de control de las formas vectoriales, que algunos usuarios encuentran más cómodo.

También tiene una interfaz compatible con pantallas táctiles, lo que lo hace fácil de manejar en tablets para diseño gráfico, como Microsoft Surface Pro, o si estás usando una tableta gráfica con pantalla.

Nota importante: CorelDraw no es compatible con Mac. Para ejecutar Corel Draw en Mac, necesitas un emulador de Windows en Mac, como Parallels o BootCamp.

►Descarga: CorelDraw ofrece una versión gratis de prueba de 15 días (si no funciona el enlace, prueba este otro que te llevará a la página oficial).

►Tutoriales: aquí tienes un buen tutorial de CorelDraw para practicar herramientas de trazado y formas

►En este otro tutorial te enseña cómo crear un logotipo en CorelDraw.

​Sketch ​se posiciona como ​un programa de diseño vectorial para Mac OS, a nivel profesional​.

Mira el vídeo de arriba y te harás una buena idea de la interfaz y lo que permite hacer.

​Está muy enfocado a diseño de aplicaciones para ​iPhone. Es un programa caro, pero si estás pensando hacer diseño gráfico ​para iPhone, ​puede ​serte muy útil.

Si quieres crear rápidamente aplicaciones que usan los elementos estándard de las aplicaciones Apple​, Sketch es el punto de partida.

Tiene una aplicación adicional que te permite ver todas las creaciones en todos los dispositivos Apple, ​en tiempo real. Es decir, creas algo en tu Mac e inmediatamente lo ves en tu iPhone.

​Viene con un montón de librerías de elementos vectoriales de Sketch, son elementos prefabricados que puedes utilizar directamente en tu diseño, y personalizarlos para darle la apariencia que buscas. Esto es una gran ayuda a la productividad a diseñadores profesionales de aplicaciones para iPhone.

Otra fortaleza de Sketch es ​que ​facilita el diseño "pixel-accurate", es decir, con precisión ​hasta el último pixel. Esto es importante para diseños profesionales y de aplicaciones móviles.

Su fortaleza no es el trabajo con ​trazados vectoriales complejos, para eso es mejor otros programas como Illustrator, pero ​siempre puedes crear esos trazados en otro programa e importarlos a Sketch.

​►Descarga de Sketch: desde ​la página oficial​. Es de pago, pero puedes descargar una versión ​de prueba gratis.

►Tutoriales de Sketch: en la página oficial tienes tutoriales de Sketch para Mac, desde nivel básico hasta avanzando. Ojo, algunos tutoriales requiren que te registres para verlos enteros.

Affinity Designer ​se creó para diseñadores acostumbrados al entorno de trabajo de Mac, pero ya está para Windows también.

Una de sus ventajas es que te permite cambiar instantáneamente de "modo píxeles" a "modo vectorial"​, todo ello en el mismo programa. Es decir, estás diseñando ​algo vectorialmente, y de repente cambias al entorno "​bitmap" y puedes pintar​ con pinceles​, añadir texturas, añadir máscaras, seleccionar grupos de píxeles​​, etc.

​Al poder crear capas de pixels además de objetos vectoriales, ​se podría considerar que es un híbrido entre Illustrator y Photoshop.

​Affinity Designer te permite crear capas de pixels con enorme precisión (en la web oficial hablan de una precisión al zoom de 1 millón %)​. Esto ayuda a​ hacer el diseño muy preciso, ​ya que como hemos mencionado anteriormente el diseño "pixel-accurate", o "pixel-perfect", ​es importante hoy en día para diseños​ de apariencia muy limpia y profesional.

​Aprender a utilizarlo no es muy difícil si ya sabes manejar Illustrator o Photoshop.

​​Otra ventaja es el coste: es mucho más barato que Adobe Illustrator. Se paga una vez en lugar de requerir suscripción mensual o anual.​
​

Por tanto, es una buena opción tanto para principiantes y a la vez ​tiene suficiente potencia para ser utilizado a nivel profesional por artistas y diseñadores freelance.

​►Descarga de Affinity Designer desde la página oficial (también hay versión de prueba gratis).

​►Tutorial​ de Affinity Designer, en español, aquí.

Snappa es una aplicación online para crear y editar gráficos​. Al ser online, no tienes que instalar nada en tu ordenador. Simplemente accedes desde cualquier ordenador ​con acceso a internet.

Snappa no tiene nada que ver con los programas anteriores como ​Illustrator​ y Photoshop, ​ya que está muy orientado a crear gráficos para redes sociales, blogs o páginas web por usuarios que no son expertos en el diseño gráfico. Por tanto, está orientado a la facilidad de uso.

Está muy basado en el uso de plantillas, para no empezar desde cero, y ​poder crear gráficos rápidamente.

​Obviamente, es mucho menos flexible y potente que ​Illustrator o Photoshop, ya que está orientado a poder crear gráficos sin ser diseñador gráfico, y que aun así el resultado tenga​ buena apariencia.

Una ventaja es que dentro de la aplicación te da acceso a una amplia librería de imágenes gratis​ de alta resolución, es decir si usas Snappa no tienes que andar buscando imágenes libres de derechos en bancos de ​imágenes o comprar imágenes de ​stock.

​Para empezar a utilizar la aplicación es muy sencillo, simplemente ​te registras con tu email y rápidamente te aparece un tutorial que te enseña los pasos para usarlo.

​Desventajas: aparte de que es muy limitado (pero quizás sea suficiente si sólo quieres hacer gráficos de forma rápida), al ser online si pierdes la conexión a internet ​mientras trabajas ​podrías perder trabajo sin guardar y tener que empezar de nuevo.

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​►Para empezar a utilizar Snappa: no necesita descarga, se accede directamente online en la web oficial. Es de pago por suscripción, pero tiene una versión gratuita.

►Tutoriales: es tan simple que no necesita tutoriales, al ​empezar a usarlo te pone los pasos a seguir.

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Programas gratis, tanto bitmap como vectoriales. No creas que por ser gratis son cutres, estos programas son muy potentes y mucha gente los utiliza para dibujar en el ordenador o para diseño gráfico.

►Descargar Krita (gratis) desde la web oficial: https://krita.org/en/download/krita-desktop/

►Tutoriales de Krita desde la web oficial: https://docs.krita.org/Category:Tutorials 

GIMP es un editor gratis y open-source de imágenes raster (bitmap). Se utiliza mucho para edición y retoque de imagen, para dibujar en el ordenador, y para pasar de un formato de imagen a otro.

GIMP lleva mucho tiempo funcionando y hay profesionales que hasta dicen que puede ser una alternativa gratuita a programas profesionales (depende del uso que le quieras dar). GIMP tiene muchas funcionalidades que tiene Photoshop, aunque algunas funciones muy profesionales de Photoshop o bien son más limitadas en GIMP o bien no las tiene. Pero para ser gratis, GIMP es una alternativa muy potente que mucha gente utiliza.

Funciona en Windows, Linux y macOS, y es compatible con tabletas gráficas, reconoce la sensibilidad a la presión, la velocidad del trazo, etc.

►Descarga de GIMP gratis desde la web oficial: https://www.gimp.org/downloads/ 

►Tutoriales de GIMP para aprender a usarlo rápidamente, en la web oficial: https://www.gimp.org/tutorials/

ArtWeaver es un editor de gráficos raster (bitmap) gratuito para artistas amateur y profesionales. Es especialmente útil si estás familiarizado con programas como Adobe Photoshop y Corel Painter.

Aunque sea gratuito, ArtWeaver es muy potente. Es compatible con tabletas gráficas, sensibilidad a la presión, etc. Permite utilizar capas, transparencias, gradientes, pinceles realistas... Te permite simular pinceles al óleo, acrílicos, pastel, lápices, aerógrafo...

Una curiosidad de Artweaver es que permite a varias personas trabajar sobre el mismo documento al mismo tiempo. Es decir, varias personas se conectan por internet al documento, y todas pueden pintar al mismo tiempo. Por ejemplo, uno va trabajando el fondo mientras otro va trabajando el primer plano. Esto puede ser divertido para dibujar con amigos.

ArtWeaver es compatible con tabletas gráficas, reconoce la sensibilidad a la presión, etc. Funciona en Windows  y Linux (creo que no está para Mac, pero conoces una versión que funcione en Mac déjamelo en los comentarios).

​ArtWeaver viene en os versiones, una versión grauita y una versión "ArtWeaver Plus", que cuesta poco (en torno a unos 25€) y te da herramientas más avanzadas, compatibilidad con filtros de Photoshop, posibilidad de trabajar con imágenes más grandes, etc.

►Para Descargar ArtWeaver: https://www.artweaver.de/en/download . Desde aquí puedes descargar la versión gratis y la versión Plus, que es de pago. La versión Plus también puedes descargarla gratis durante un periodo de prueba.

►Tutorial de ArtWeaver: aquí está el manual oficial en PDF. https://www.artweaver.de/direct/Artweaver_EN.pdf 

Inkscape es un editor de gráficos vectoriales gratis y de código abierto. Su interfaz es limpia y es fácil de usar. Funciona con gráficos SVG (Scalable Vector Graphics), el cual se considera un estándar muy bueno para gráficos vectoriales.

Funciona en todas las plataformas, incluyendo Windows, Mac OS y Linux.

​Muchos usuarios de Linux utilizan Inkscape para diseñar gráficos vectoriales.

​Sus ventajas son su facilidad de uso, y el manejo de los nodos o puntos de control de las formas vectoriales. Además de que es gratis y de código abierto.

La desventaja es que no ​tiene funcionalidad para colores CMYK ​para impresión, por tanto si quieres preparar un documento para imprimir tienes que llevártelo a un programa que tenga soporte para colores CMYK para impresión.

►Descarga de Inkscape: en la ​web oficial de Inkscape

►Tutoriales de Inkscape: también en la ​web oficial de Inkscape

Gravit Designer es un programa gratis para diseñar vectorialmente, que se puede utilizar para diseño de publicidad y marketing, diseño de páginas web, iconos, diseño de UI (interfaces de usuario para programas), persentaciones, o simplemente para crear imágenes espectaculares porque sí.

Funciona en distintas plataformas: Mac, Windows, Linux, Chrome y sobre cualquier navegador web.

Es decir, se puede utilizar tanto descargándolo e instalándolo en el ordenador, como directamente online en la página web oficial.

Tiene una interfaz intuitiva, y un sistema muy fácil para exportar los gráficos vectoriales creados a PDF / PNG / JPG / SVG. También es bueno para trabajos que se van a imprimir, ya que te da mucha precisión al permitirte trabajar en pixels, mm, cm, etc.

►Puedes descargarlo o utilizarlo online desde la web oficial: https://www.designer.io/ 

►Tutorial muy bueno de Gravit Designer: Getting Started With Gravit Designer.

Programas de modelado 3D, renderizado y animación 3D.

3D Studio Max, también llamado 3ds Max, es uno de los programas más utilizados (por no decir el más utilizado) en la industria de los videojuegos.

3D Studio Max te permite crear enormes mundos virtuales en 3D, escenas espectaculares para visualizar diseños (por ejemplo de escenarios, edificios, casas), y personajes muy detallados.

3ds Max es un programa que lleva muchos años como estándar en la industria de los videojuegos, y funciona con la mayoría de los motores de renderización existentes (Arnold, V-Ray, Iray, metal ray).

Casi podríamos decir que "3D Studio Max es como el Photoshop del mundo 3D". En el sentido de que su uso está tremendamente extendido.

Muchos estudios y compañías de videojuegos utilizan 3D Studio Max para crear sus títulos. Por ejemplo, Ubisoft (Assassin’s Creed), o Eidos Montreal (Avengers Reassemble, Deus Ex, Rise of Tomb Raider).

►Desde la página oficial de Autodesk puedes descargar la versión de prueba de 3ds Max: https://www.autodesk.eu/products/3ds-max/free-trial 

►También tienen versiones gratuitas para estudiantes y educadores: https://www.autodesk.com/education/free-software/3ds-max 

►Tutoriales de 3D Studio Max desde la web oficial: http://docs.autodesk.com/3DSMAX/16/ENU/3ds-Max-Tutorials/ 

►Cursos de 3DS Max a nivel más avanzado (de pago): https://www.pluralsight.com/browse/creative-professional/3d-vfx/3ds-max

ZBrush se caracteriza por su estilo muy particular, muy escultural... modelar en ZBrush es como darle forma a un trozo de barro.

Hoy en día ZBrush se utiliza en prácticamente todas las películas que requieren efectos especiales. Algunos ejemplos son: Avatar, El Señor De Los Anillos, Los Vengadores, El Increíble Hulk, Tron, Star Trek, Iron Man, Piratas del Caribe... Aunque es tan versátil que también se utiliza para producciones tipo "dibujo animado" como Los Minions de Mi Villano Favorito, Enredados, Rango, etc.

ZBrush se utiliza para diseño 3D en videojuegos como Fallout 4, Paragon y muchos más.

Lo curioso de este programa es que es tan versátil que se usa no sólo para videojuegos y películas, sino también para Ilustración, spots publicitarios, impresión 3D, diseño de coches, y hasta diseño de joyas.

►Descarga: En la web de Pixologic puedes descargarte una versión de prueba 45 días de ZBrush: https://pixologic.com/zbrush/trial/

►Tutoriales para aprender a manejar ZBrush rápidamente: https://pixologic.com/zclassroom/workshop/how-to-start-in-zbrush 

Maya es un potente programa de diseño 3D para animación, modelado, simulación y renderizado de objetos y escenas 3D. Se utiliza a nivel profesional para animación, escenarios, realidad virtual y diseño de personajes.

Muchos estudios profesionales utilizan Maya para sus creaciones 3D para cine y videojuegos.

Un ejemplo de estudio profesional que usa Maya es el estudio CouterPunch Studios. Este estudio ha hecho 3D para videojuegos como Call of Duty Infinite Warfare, NBA 2K15, Doom, Uncharted, Mafia III... Y para películas como DC Legends of Tomorrow, Supergirl...

La película indie "Kung Fury" también utilizó Maya para dar vida a los personajes y criaturas que aparecen en la película. 

A nivel de potencia y versatilidad, algunos profesionales dicen que Maya es muy parecido en potencia a 3ds Max. Maya se utiliza tanto para películas como para videojuegos, mientras que 3ds Max es más utilizado para videojuegos.

►Descarga: En la web oficial puedes descargar la versión gratis de Maya para estudiantes y educadores: https://www.autodesk.com/education/free-software/maya

►Tutorial de cómo modelar y renderizar un robot en Maya.

SketchUp es un programa de modelado 3D utilizado para una amplia gama de aplicaciones, como arquitectura, diseño de interiores, paisajismo, ingeniería civil y mecánica, cine y videojuegos.

Una de sus características es su facilidad de uso. Tiene una serie de comandos muy intuitivos que te permiten "levantar" formas en 3D a partir de su silueta con gran facilidad.

Muchos expertos dicen que SketchUp es tan intuitivo que se puede aprender en cuestión de días, mientras que otros programas más tradicionales como AutoCad se tarda meses.

SketchUp está disponible en versión Freeware (SketchUp Make) y la versión de pago (SketchUp Pro), que tiene acceso a herramientas adicionales.

Dos curiosidades sobre SketchUp: la primera es que existe una librería online de objetos 3D (como puertas, ventanas, coches...) a la cual los usuarios pueden añadir sus propios modelos. La librería se llama 3D Warehouse. La segunda es que te permite colocar tus modelos en Google Earth para ver cómo quedan. Aquí te explica cómo.

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►Descarga Sketchup desde la página oficial (recuerda que SketchUp Make es la versión gratuita y SketchUp Pro la de pago): https://www.sketchup.com/download

►Vídeo Tutoriales de SketchUp para empezar a manejarlo rápidamente (te recomiendo que hagas los vídeo tutoriales "Getting Started" paso a paso, que se tarda muy poco y están muy bien explicados): https://www.sketchup.com/learn 

Clara.io es un programa completo de modelado y animación 3D basado "en la nube", es decir, que accedes a él desde tu navegador Web y no necesitas instalar nada en tu ordenador.​

Clara.io es Freemium, es decir, que tiene una versión gratis, y si pagas tienes acceso a herramientas adicionales.

Con Clara.io puedes construir modelos completos en 3D, crear renderizados fotorrealistas, y compartir tus creaciones, todo esto sin instalar ningún programa en tu ordenador.

Está desarrollado en HTML5, JavaScript y WebGL, lo cual significa que no necesita ningún plugin especial en tu navegador. Por tanto funciona en cualquier navegador normal como Chrome, Firefox, Internet Explorer, etc.

Como ves en los ejemplos de la web oficial, se pueden crear modelos 3D avanzados muy espectaculares.

►​Acceso al Programa Gratis aquí: https://clara.io/

►Tutoriales en la web oficial: https://clara.io/learn/tutorials

¿SABES CUÁL ES LA MEJOR TABLETA GRÁFICA PARA DIBUJAR, DISEÑO GRÁFICO Y 3D?

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